Стоящая женская фигура. Вид сзади

Карандаш 2М, ксероксная бумага
Сложность ракурса обусловлена резким поворотом плечевого пояса и головы. Руки приподняты и напряжены: модель упирается ими в стену с перевесом на левое плечо. Правая нога опорная, хорошо заметна противоположность углов наклона бедер и плечевого пояса.
1. Постановку объекта начинаем с компоновки в формате листа. Намечаем общую массу фигуры, вертикаль проводим через центр тяжести (обычно он находится примерно в области крестца, в данном случае несколько смещен).

Цветочный букет

При работе влажным по влажному или увлажненным по увлажненному очень важно действовать быстро, поскольку все краски на задний план нужно успеть нанести, пока бумага остается влажной или увлажненной. Если поверхность бумаги перестала блестеть, не добавляйте новые краски. Вместо этого, дайте бумаге полностью просохнуть, а затем заново увлажните и продолжайте работу.

Основные и дополнительные цвета

Основными называются цвета, которые невозможно получить при смешивании каких-либо других цветов: красный, синий и желтый. Дополнительными называются цвета, полученные при смешивании основных цветов: оранжевый, фиолетовый и зеленый.

Работа губкой

Если картина получается неровной или покрытой потеками, можно восстановить ее, убрав ненужные пятна краски или размыв нежелательные жесткие края, или избавившись от «цветной капусты». Для этого намочите большую хозяйственную губку для мытья посуды (не выжимайте ее), проведите по неудачному участку картины (над раковиной!) и посмотрите, что получилось. Различные сорта бумаги реагируют на этот технический прием по-разному, поэтому иногда весь процесс приходится повторить.

Акварельные краски в тюбиках

Акварельные краски выпускаются в тюбиках — это мягкие краски — и в кюветах — эти краски жестче. Наборы красок в кюветах бывают разными по количеству цветов, выбор зависит от того, как много красок вам потребуется. При желании вы можете сами набрать по отдельности кюветы с нужными вам красками. При этом вы имеете возможность самостоятельно составить свою палитру и не покупать краски, которые вам не нужны.

Краски в тюбиках также можно купить в наборе, на чаще всего их покупают по отдельности. Тюбики бывают разными но величине, но в любом из них содержится достаточно большое количество краски, и работать с такими красками легче, поэтому для больших картин я рекомендую использовать краски именно в тюбиках.

Акварельные краски бывают двух видов: «для живописи» и «ученические». Ученические краски дешевле, но не такие яркие, поэтому для получения интенсивного цвета их требуется больше, а значит, эти краски и расходуются быстрее, чем краски для живописи. Кроме того, некоторые сорта ученических красок в кюветах могут оказаться очень жесткими, и потому их приходится с усилием разводить влажной кистью. То же самое относится и к ученическим краскам в тюбиках, которые очень быстро твердеют после того, как их выдавили на палитру. При этом приходится постоянно и сильно нажимать на кисть, а от этого кисти быстрее изнашиваются.

Вот почему я всегда пользуюсь только красками для живописи. Отправляясь писать на плейер, я беру с собой краски в кюветах — они удобнее в переноске, а в мастерской пишу только красками из тюбиков — в них, как уже говорилось, много краски, что немаловажно, когда вы работаете над большой картиной. Я покупаю краски одного и того же цвета в кюветах и тюбиках, после чего мог)’ быть уверен, что всегда смогу смешать с их помощью любой нужный мне оттенок цвета или тона.

Самое начало

Когда мне предложили начать вести этот блог, одной из первых мне в голову пришла мысль: «Что я могу сказать такого, что много раз не было сказано до меня другими?». Подумав еще немного, я решил, что никто еще не писал о том, как рисует акварелью ваш покорный слуга. И вот этот блог перед вами.
Все мы получаем информацию из различных источников, при этом запоминаем то, что считаем полезным, а остальное сразу отбрасываем. В этом блоге будет описана масса технических приемов работы акварелью, которые я считаю полезными. Эти приемы я развивал и оттачивал годами, наблюдая, читая, прислушиваясь к советам других художников и, разумеется, постоянно отрабатывая эти приемы на практике, проходя бесконечный ряд проб и ошибок. На страницах этого блога любой начинающий найдет массу новой информации. Я надеюсь, что она окажется полезной и станет фундаментом для вашего дальнейшего технического арсенала. Здесь же вы встретите упражнения и технические приемы, которые, насколько мне известно, не предлагал еще никто. Вместе мы рассмотрим не только широкий ряд технических приемов, но и изучим материалы для акварельной живописи: бумагу, краски, кисти и другие принадлежности. Мы поговорим о смешивании красок, роли светотени, тона и контраста в картине, а также о том, каким образом правильно применять эти эффекты. Наконец, я попробую объяснить, каким образом можно избежать целого ряда типичных для начинающего художника ошибок.
Когда меня спрашивают, правда ли, что при желании можно любого научить рисовать и работать красками, я незамедлительно отвечаю: «Да!». Другое дело, что одни люди рождаются с задатками художника, а другие нет; одни все схватывают на лету, а другим для этого нужно время. Кроме того, продолжительность периода ученичества во многом зависит от того, насколько вы горите желанием приняться за дело, и от вашей наблюдательности. Никогда не опускайте рук, даже если что-то кажется вам непонятным и сложным. Помните, что путь к успеху всегда лежит через цепь неудач. Чтобы научиться писать акварелью, требуется время, поэтому приготовьтесь к тому, чтобы уделять этому занятию каждую свободную минуту. Удачи!